Pourquoi votre carrière musicale ne décolle-t-elle pas?

votre carrière ne prend pas la tournure que vous souhaitez. Pourquoi votre carrière musicale ne décolle-t-elle pas?

Vous avez la sensation de produire une musique de qualité et êtes convaincu de faire tout ce que vous pouvez pour réussir, mais votre carrière ne prend pas la tournure que vous souhaitez. Il est parfois difficile de comprendre ce qui vous empêche d’avoir du succès. En bref, pourquoi votre carrière musicale ne décolle-t-elle pas ?

Comme vous le savez sûrement, il ne suffit plus aujourd’hui de faire de la « bonne » musique. Il faut vous pencher sur l’aspect marketing de l’univers musical. Mais qu’est-ce que cela veut dire ? Si vous attendez toujours que votre carrière musicale fasse la buzz, la raison fait probablement partie des sept points que j’ai listés ci-dessous !

1. Vous avez perdu votre motivation, vous procrastinez

La plupart des artistes se lancent dans l’aventure alimentés par une passion dévorante pour la musique. Cette passion les motive à travailler dur et à saisir la moindre opportunité se présentant à eux. Au départ, tout est nouveau, tout semble magique et merveilleux. Même quand les choses ne vont pas dans le bon sens, chaque échec est envisagé comme une expérience constructive et enrichissante pour l’avenir.

Mais à mesure que le temps s’enfuit, les musiciens passent à autre chose, se trouvent face à de nouvelles responsabilités, se vouent à d’autres passions. Inévitablement, chacun finit par passer moins de temps sur sa musique et par se décourager à l’idée d’en faire son métier. Cependant, le constat est sans appel. Si vous voulez que la musique devienne votre véritable carrière, il vous faut absolument vous y consacrer à 200%.

Bonne nouvelle : la motivation est quelque chose de cyclique. C’est-à-dire que si vous pouvez parfois avoir envie de tout laisser tomber, vous retrouverez forcément un jour ou l’autre la motivation d’antan. Il vous suffit de réaliser que les hauts et les bas que vous ressentez sont uniquement dictés par une petite voix dans votre tête. Cette voix, nous pouvons tous choisir de l’ignorer et d’avancer malgré les obstacles qui se présentent à nous.

En bref, agissez comme si votre carrière avait déjà décollé et comme si vous n’aviez pas d’autre choix que de vous y consacrer chaque jour, sans vous laisser contrôler par vos émotions et vos sautes d’humeur.

2. Votre image de marque est confuse

Identifier clairement et brandir vaillamment votre image de marque est l’une des premières (et des plus difficiles) étapes pour assurer un succès à votre carrière musicale. Cela peut parfois s’avérer déroutant, cela peut aussi vous mettre mal à l’aise, mais mettre des mots sur qui vous êtes et ce que vous voulez devenir est un travail vital que vous devez vous imposer.

Avoir une idée claire de votre image de marque vous aidera à mieux communiquer sur les réseaux et sur le Web, mais également à prendre conscience des opportunités que vous devriez accepter ou refuser pour mieux vous projeter dans l’avenir. Votre image de marque n’est pas uniquement le fondement de votre stratégie marketing, c’est également ce qui permettra à vos fans, ainsi qu’aux professionnels de l’industrie, de se faire en 10 secondes une idée claire de ce que vous avez à leur proposer.

En bref, décidez vite de ce que sera votre image de marque afin que les gens (ainsi que vous-même) puissent identifier et comprendre vos ambitions musicales.

3. Votre présence en ligne n’est pas adéquate

Oui, être présent sur les réseaux sociaux peut paraître chronophage et semble être un fardeau dont on pourrait très bien se passer. Oui, cela signifie faire part d’un brin de narcissisme et apprendre à se mettre en avant. Mais maîtriser votre présence en ligne et apprendre à utiliser le Web comme un outil pour construire sa carrière et échanger avec ses fans est une véritable clé qui fera la différence entre une carrière à peine viable, et une carrière qui décolle en un éclair.

Avoir une présence en ligne adéquate va renforcer les liens que vous établissez avec vos fans, mais également capter l’attention de la presse, des programmateurs et des labels de musique. Cela va jouer un rôle essentiel dans tous les aspects de votre carrière : remporter l’adhésion de plus de fans, renforcer votre projet et pouvoir vivre financièrement de votre musique. Le plus important est de garder à l’esprit que ce sont vos fans qui compteront toujours le plus pour vous. Apprendre à gérer sa présence en ligne et sa popularité est un travail de tous les instants. Astuce : tout commence par les réseaux sociaux.

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4. Concerts n’éveillent pas la curiosité

On entend souvent qu’il est plus important de se focaliser sur sa popularité locale avant de se lancer à la recherche de fans sur tout le territoire. C’est vrai. Même si Internet offre des possibilités infinies de se construire une base de fans internationale, je vous recommanderais plutôt de vous concentrer sur une présence en ligne locale.

Naturellement, vous rêvez de partir en tournée et avez la sensation que vos fans peuvent se trouver n’importe où sur Terre, mais les avantages à se construire une base de fans locale et solide sont nombreux. Mieux vaut vous perfectionner chez vous avant de partir à la conquête de nouvelles contrées. Si vous ne parvenez pas à attirer les foules au niveau local, le problème vient probablement de votre performance sur scène.

Filmez-vous pendant vos concerts et soyez objectif. Votre performance est-elle sincèrement divertissante ? Est-elle ennuyeuse ? Echangez-vous avec votre public ? Votre public se montre-t-il réactif ? Invitez vos amis et votre famille et demandez-leur un avis objectif et sincère. En réalité, bien avant de monter sur scène, vous devriez être capable de vendre votre concert. Comment faites-vous pour attirer le public ?

Une simple publication sur Facebook annonçant « Venez nous voir en concert samedi soir… » ne fonctionnera pas. Vous pourriez sûrement être plus pro-actif lorsqu’il s’agit de vous promouvoir. Que pourriez-vous faire pour rendre vos messages plus personnels ? Comment transformeriez-vous votre concert en une date incontournable ? Il vous faut expérimenter plusieurs techniques, autant sur scène que hors scène, afin de trouver le truc qui fonctionnera.

5. Votre manque de professionnalisme

Faire le show sur scène est une chose, mais il faut aussi savoir se montrer professionnel en dehors des concerts. Les artistes et les groupes qui manquent de respect à leurs managers, aux ingénieurs, programmateurs, fans, médias et mêmes aux autres musiciens ne peuvent espérer sortir du lot. Soyez par exemple toujours ponctuel et montrez-vous toujours prêt à monter sur scène. Une fois le temps imparti à votre concert écoulé, quittez la scène et n’essayez pas de prendre sur le temps des musiciens qui vont suivre.

Autre chose : peu importe ce qui a pu se passer entre vous et d’autres musiciens, n’essayez jamais de ruiner la carrière des autres artistes, ni par commentaires sur les réseaux sociaux, ni dans la vraie vie. La seule conséquence que vous pourriez attendre de ce type de comportement serait la fin de votre propre réputation et de vos possibilités de travailler avec d’autres artistes et professionnels du milieu.

Un artiste que vous n’aimez pas rencontre le succès ? Seul le public décide de qui il apprécie ou non. S’il peut être difficile d’être témoin de ce type de succès alors que votre propre carrière ne décolle pas, vous devez mettre votre exaspération à profit pour vous motiver encore plus à travailler dur. Gardez toujours une attitude professionnelle et améliorez-vous constamment plutôt que de chercher à descendre ceux qui vous entourent. Certes, ce comportement ne sera pas toujours apprécié à sa juste valeur, loin s’en faut. Mais cela ne jouera jamais en votre défaveur. Ces exemples mettent en avant des situations spécifiques, de manière générale pensez simplement à rester professionnel en toute circonstance (réseaux sociaux, interviews, sur scène, dans les loges, etc.).

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6. Vos objectifs ne sont pas suffisamment clairs

Se donner des objectifs précis et atteignables est une aide précieuse pour aller de l’avant dans votre quotidien d’artiste ou de groupe, tout en évitant de stagner. Quand je parle d’objectifs, je ne parle pas d’idées vagues comme « devenir célèbre » ou « vivre de ma musique ». Il s’agit bien entendu d’objectifs en soi, mais il vous faut être plus précis.

Des buts spécifiques et efficaces seront plutôt formulés comme « organiser une tournée pour l’année prochaine » ou « sortir un single en mars ». Une fois que vous vous serez fixé un objectif satisfaisant, vous pourrez vous organiser en imaginant toutes les petites choses à faire pour l’atteindre.

Avant tout, soyez réaliste. Certes, vous avez envie de remplir un stade de 10 000 personnes, de passer à la radio et de faire la Une de Rolling Stones dans l’année à venir, mais si votre carrière démarre à peine et que vous n’avez pour le moment que quelques milliers de fans, voire moins sur les réseaux sociaux, vous risquez d’être vite déçu. Fixez-vous des objectifs réalisables rapidement (entre six mois et un an) et n’oubliez pas que tout s’organise en petites tâches. C’est cela qui fera la différence.

7. Vos attentes ne sont pas en phase avec votre investissement

Nombreux sont les artistes qui rêvent de célébrité, espérant décrocher un contrat avec une grande maison de disque qui mettra tout en œuvre pour qu’ils puissent se concentrer entièrement sur leur musique. Si beaucoup d’artistes rêvent en grand, il vous faudra cependant travailler dur et vous montrer prêt à investir énormément de temps, d’argent et d’énergie.

Pourquoi ? Parce que la compétition est rude, et que les autres artistes et groupes ne vous feront pas de cadeau. Certains d’entre eux travailleront jour et nuit sur leurs projets pour réussir, et ne se plaindront jamais, même si leurs premiers albums ou leurs premiers concerts sont des échecs. Ce sont souvent ceux qui s’investissent le plus qui récoltent des lauriers. Attention, je ne veux pas non plus dire qu’il faut vous tuer à la tâche, ou que vous devez accepter n’importe quel travail uniquement parce que vous êtes un artiste ou un groupe émergeant.

Cependant, si vous voulez sortir du lot, il est essentiel que votre travail et que vos stratégies soient en phase avec vos ambitions. Ne vous reposez pas sur les autres, et ne restez pas inactif à attendre un miracle, soyez simplement sérieux lorsqu’il s’agit de votre carrière. Pour cela, n’ayez pas peur d’investir du temps et de l’argent pour construire votre carrière (publicité, relations publiques, merchandising, concerts, etc.).

Conclusion

Si vous avez toujours des doutes, je vous conseille de relire cet article afin de cibler les points sur lesquels vous devez travailler. Prenez le temps d’en comprendre tous les tenants et les aboutissants, (re)pensez les fondements de votre carrière musicale et restez professionnel. Faites les choses pas à pas. Appliquez tous ces conseils et votre carrière musicale grimpera bientôt en flèche.

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